Аналіз дизайну музейного освітлення
Для комплектації експонатів слід звернути увагу на пошкодження експонатів світловим випромінюванням. Для фільтрації ультрафіолетових та інфрачервоних променів ламп слід використовувати фільтри. Необхідно також суворо контролювати рівень освітленості експонатів. При цьому слід контролювати щорічне освітлення вогнями експонатів. Якщо припустити, що рівень освітленості експонатів становить 200 лк, а музей освітлюється 60 годин на тиждень, то для експонатів загальна експозиція за один рік становить 600,000лк*год. (Як показано нижче)
Будучи органічною частиною музейної сцени, освітлення повинно справді відновлювати колір, деталізацію, рівень, контраст і різкість експонатів, щоб справді відновити давню та сучасну культуру та історію. Тому для загального музейного освітлення рекомендується використовувати джерело світла з колірною температурою менше 3300K, зберігаючи цілісність колірної температури єдиного середовища. Для місць з високими вимогами до розрізнення кольорів, таких як картини, кольорові тканини, багатоколірні експонати тощо, як джерело освітлення слід використовувати джерело світла із загальним індексом передачі кольору (Ra) не менше 90; для місць із загальними вимогами до розрізнення кольорів — загальний дисплей Джерела світла з індексом кольору не нижче 80 використовуються як джерела освітлення. Для об'ємних експонатів деталі окреслюють поєднанням спрямованого освітлення і розсіяного освітлення; для деяких великомасштабних тривимірних експонатів використовується спрямоване освітлення та відбиваюче освітлення, що відливає з обох сторін, що призводить до різного ступеня тіней і підкреслює тривимірний ефект. Освітлення виставки повинно відображати художній ефект культурних реліквій у тривимірному сенсі за допомогою різного контрасту яскравості, відповідності світла та темряви, поєднання світла й тіні, а також використовувати світло, щоб дати життя культурним реліквіям і представити їх реалістично.
Не повинно бути прямих відблисків від джерел світла чи вікон або відбитих відблисків від різних поверхонь у полі зору глядача експонату. Для одноразових відблисків, утворених лампами та ліхтарями на експонатах, лампи можуть бути встановлені в зоні освітлення без перешкод для їх видалення. (Як показано нижче)
Одноразове видалення відблисків
Зображення глядачів або інших предметів на глянцевій поверхні (наприклад, скло вітрини або скло рами для картин) не повинно заважати глядачам розглядати експонати; для олійних картин або експонатів з глянцевими поверхнями не повинно бути відбиття світлової завіси в напрямку перегляду аудиторії. (Як показано нижче)
Уникнення вторинного відблиску
Оцінка випадку:
Національний музей
Кожна частина теракотових воїнів і коней у мавзолеї Цінь Шіхуанді є скарбом мистецтва. Однак, коли ви бачите акуратний ряд теракотових воїнів і коней, ви ніколи не відчуєте суперпозицію в простому сенсі, а шок і вплив, викликані нескінченним повторенням. Однією зі сцен Національної виставки є теракотові воїни Цинь у формі двох з половиною. Перевага цієї форми полягає в тому, що невеликий простір відображає велику сцену, ключовим є чітке вираження передньої сцени, розмиття фону для викладення великої сцени та екстраполяція тонкої інформації Q, отриманої від переднього плану, до нескінченної сцени. . Типовий спосіб вказувати на поверхню.
У групі гончарних статуеток бачимо, що світло виконує не лише роль підсвічування, але й світлова пляма утворює багатий композиційний елемент і виконує декоративну роль. Що ще важливіше, тонкі зміни в освітленні розрізнили основні та вторинні стосунки персонажів, дозволяючи глядачам побачити різницю між історичною ієрархією та індивідуальним одягом від статичних меблів. Освітлення відіграє глибшу роль у знайомстві з історією та культурою. .
Виставка – це діалог між мистецтвом чи історією та глядачем. Якщо це вірно, то дизайн освітлення полягає у використанні мови світла для встановлення взаємозв’язків: відносин між експонатами; зв'язок між експонатами та середовищем, а також відчуття участі та спілкування аудиторії з усім простором. Як налагодити це відношення, тут виступають мовні засоби світла.
Золоті аксесуари стають господарем простору в темряві, а глядач стає фоном, як силует у темряві.
У невиставковій зоні світло й тінь утворюють просту та красиву графіку на стіні, а навмисна чи ненавмисна участь Гуань Чжуна активізує атмосферу простору. Історія не важка, і історія триває серед сучасних людей.
Важливою функцією освітлення є створення драми або спілкування, щоб поведінка людей могла навмисно чи ненавмисно змінювати вплив навколишнього середовища.
Промінь світла, встановлений перед рельєфною скульптурою шести коней Чжаоліна і спрямований вертикально на землю, падає з неба. Ви можете не помітити його існування, але коли глядач зупиниться, щоб подивитися на твір, він (вона) буде освітлений світлом, і він (вона) сам стане середовищем і навіть компонентами мистецтва, навіть кольором його (її). ) одяг нанесений на стіну, як перформанс, назва: Історія діалогу, або: Кожен може змінити історію.
Оскільки виставки не було і вона не була відкритою, мені довелося поставити картонну коробку прямо під прожектор, щоб вказати, що сцена, яку я уявляв, могла б статися, якщо б там стояла публіка.
